WIP ARTE DIGITAL

En éste taller exploraremos las complejidades del audio inmersivo, con un enfoque específico en el audio binaural y la espacialización del sonido en entornos físicos. Al mismo tiempo que realizaremos ejercicio prácticos para profundizar en la comprensión de los procesos de edición asociados con estas técnicas.

A lo largo de este curso nos introduciremos en el uso de distintas técnicas de sonificación y de composición sonora asistida por datos para experimentar sonoridades en co-creación con distintos fenómenos naturales. También, revisaremos distintos procesos de generación de información y su aplicación en tiempo real haciendo uso de Pure Data, microcontroladores y sensores.
Invitamos a lxs participantxs a sumergirnos en otras escuchas posibles que nos motiven a involucrarnos activamente con el cuidado y la protección de la naturaleza.

Los sistemas orgánicos son fuente de complejidad, caos y estructura organizada a la vez. La propuesta del taller es inspirarnos y sumergirnos en sus detalles para entender sus comportamientos y lograr invocar su belleza a partir de nuestra creatividad.

El taller propone un recorrido sobre diversas obras que reciclan y alteran formas ya producidas por la sociedad. Sus implicancias estéticas serán analizadas tomando conceptos provenientes de diferentes campos de estudios como las humanidades digitales, la ecología de los medios, la cultura visual, la historia del arte y la teoría del cine.

Este taller se centra en la práctica de visuales con live coding para hacer visuales en tiempo real, introduciendo y centrándose principalmente en el uso de Hydra (https://hydra.ojack.xyz/), un software de código abierto creado por Olivia Jack. Además, veremos cómo combinarlo con otros programas y librerías como p5js (https://p5js.org/) y p5glitch (https://p5.glitch.me/), creadas por Ted Davis.

Para abordar la programación creativa, se propone partir desde la perspectiva de un paralelismo entre p5.js y Processing. Ambos de acceso libre, destinados a los gráficos hechos por reglas procedurales, pero con diferencias en sus soportes (web y local), lo que abre paso a la experimentación de distintas posibilidades técnico-estéticas.

*No se requiere contar con conocimientos previos.

Nos encontramos en un momento de profunda transformación de lo viviente y la literatura viene a posar sus preguntas sobre el lenguaje con la materialidad en donde tiene lugar ese cambio: el soporte digital.

Siguiendo los principios de la abstracción orgánica, el concepto de la desfiguración y la interpretación del figurativismo en la digitalidad como disparador creativo, abordaremos el modelado sinestesico con herramientas en el entorno de Blender.

*No se requiere contar con previos conocimientos.

Este taller ofrece una introducción completa al VJing, proporcionando a los participantes las habilidades y conocimientos necesarios para crear visuales en vivo, adaptarlos al espacio y aplicarlos en diferentes tipos de eventos artísticos y profesionales, así como explorar la narrativa visual y la improvisación en el proceso creativo. Además, los participantes adquirirán conocimientos prácticos para la producción en vivo, incluyendo la planificación del espacio y la selección y configuración de equipos necesarios para la producción.

La ventaja principal de los lenguajes de shaders es su universalidad y durabilidad debido, en parte, a su facilidad para integrarse con softwares como Quartz Composer, TouchDesigner, Max Jitter y librerías de programación como processing o p5.js. El lenguaje GLSL se ha convertido en una herramienta que lleva más de dos décadas utilizándose en la práctica y producción de gráficos por computadora en tiempo real, siendo uno de los lenguajes más utilizados para la programación creativa por permitir, entre otras cosas, una durabilidad temporal más extensa de las obras, contribuyendo de ésta manera a la preservación del arte digital y formando parte así de los debates en torno a ésta. Al ejecutarse en la placa de video (GPU), permite generar abstracciones más complejas y performantes, -en comparación con procesos en la CPU-. Más allá de su uso concreto como herramienta, la comprensión y desarrollo de habilidades para manipular procesos en la GPU, se transforma en un recurso para ampliar las potencialidades expresivas y simbólicas de lxs artistas y productores digitales.

Con énfasis en las producciones digitales latinoamericanas, la dinámica se basará en la precisión y discusión crítica de marcos estéticos posthumanistas a la luz de diversas propuestas creativas que nos permitan conceptualizar cuerpo, materialidad digital y entorno en relación a nuestras prácticas artísticas.

A partir de la desnaturalización del lenguaje humano y de abordar la programación como un ejercicio comunicativo, se propone que lxs participantes se acerquen con prácticas exploratorias a involucrarse creativamente con el funcionamiento de los lenguajes de programación, en una manera profunda: técnica e ideológicamente, explorando la construcción de sentidos desde la teoría y desde la práctica.