WIP ARTE DIGITAL

Para abordar la programación creativa, se propone partir desde la perspectiva de un paralelismo entre p5.js y Processing. Ambos de acceso libre, destinados a los gráficos hechos por reglas procedurales, pero con diferencias en sus soportes (web y local), lo que abre paso a la experimentación de distintas posibilidades técnico-estéticas.

*No se requiere contar con conocimientos previos.

Este taller ofrece una introducción completa al VJing, proporcionando a los participantes las habilidades y conocimientos necesarios para crear visuales en vivo, adaptarlos al espacio y aplicarlos en diferentes tipos de eventos artísticos y profesionales, así como explorar la narrativa visual y la improvisación en el proceso creativo. Además, los participantes adquirirán conocimientos prácticos para la producción en vivo, incluyendo la planificación del espacio y la selección y configuración de equipos necesarios para la producción.

El taller dará una introducción para la comprensión del funcionamiento de IAs generativas, focalizando en las ventajas y debilidades de los modelos generativos en cuanto a contenido, control de composición e identidad. En ese marco se introducirá una interfaz de nodos cuyo procesamiento es abierto y directo, y que integraremos a Blender para experimentar en estéticas e identidades nuevas – que escapen a la estandarización de los modelos entrenados más utilizados -, a partir del desarrollo generativo visual con inteligencia artificial.

Aprendé habilidades prácticas en la producción de audio inmersivo. Se abordará la importancia de las narrativas espaciales y la edición binaural asi como conceptos fundamentales relacionados con paisajes sonoros inmersivos, metodologías organizativas para la producción de sonido.

El taller ofrece una vasta introducción a la programación creativa, abordando el diseño, el prototipado y la realización de instalaciones con vvvv, un programa de programación nodal de acceso y código abierto.

Se estarán compartiendo algunas pautas sobre mercado laboral del VJ, honorarios, responsabilidades, equipos, viáticos y contratos por derechos de contenidos, entre otros temas. También nos brindará sugerencias para el armado de presupuestos contemplando ensayos y jornadas extras, disposición y monetización de equipos, traslados y la necesidad de un tarifario que contemple las distintas soluciones artísticas y técnicas que aporta el rol de lxs VJs en los distintos ámbitos culturales.

El objetivo general del taller es el desarrollo una propuesta experimental desde los lenguajes de las artes digitales que pueda habilitar un diálogo con perspectiva crítica sobre la noción de naturaleza y el uso de la Inteligencia Artificial como herramienta creativa.

A lo largo de este curso nos introduciremos en el uso de distintas técnicas de sonificación y de composición sonora asistida por datos para experimentar sonoridades en co-creación con distintos fenómenos naturales. También, revisaremos distintos procesos de generación de información y su aplicación en tiempo real haciendo uso de Pure Data, microcontroladores y sensores.
Invitamos a lxs participantxs a sumergirnos en otras escuchas posibles que nos motiven a involucrarnos activamente con el cuidado y la protección de la naturaleza.

El taller propone una introducción a los principios básicos del sintetizador visual Hydra y las nociones teórico-filosóficas alrededor de la práctica del livecoding y de la programación como herramienta creativa.

La novedad de esta literatura se vincula directamente con la contemporaneidad. Nos encontramos en un momento de profunda transformación de lo viviente y la literatura viene a posar sus preguntas sobre el lenguaje con la materialidad en donde tiene lugar ese cambio: el soporte digital.

Este taller está enfocado en la escultura 3D como disparador de la práctica experimental utilizando Blender. Siguiendo los principios de la abstracción orgánica y la reinterpretación del figurativismo como disparadores creativos en la digitalidad, abordaremos una metodología expansiva para la expresión y producción sinestésica a partir de herramientas básicas de introducción al software.
*No se requiere contar con previos conocimientos.

Los sistemas orgánicos son fuente de complejidad, caos y estructura organizada a la vez. La propuesta del taller es inspirarnos y sumergirnos en sus detalles para entender sus comportamientos y lograr invocar su belleza a partir de nuestra creatividad.

La ventaja principal de los lenguajes de shaders es su universalidad y durabilidad debido, en parte, a su facilidad para integrarse con softwares como Quartz Composer, TouchDesigner, Max Jitter y librerías de programación como processing o p5.js. El lenguaje GLSL se ha convertido en una herramienta que lleva más de dos décadas utilizándose en la práctica y producción de gráficos por computadora en tiempo real, siendo uno de los lenguajes más utilizados para la programación creativa por permitir, entre otras cosas, una durabilidad temporal más extensa de las obras, contribuyendo de ésta manera a la preservación del arte digital y formando parte así de los debates en torno a ésta. Al ejecutarse en la placa de video (GPU), permite generar abstracciones más complejas y performantes, -en comparación con procesos en la CPU-. Más allá de su uso concreto como herramienta, la comprensión y desarrollo de habilidades para manipular procesos en la GPU, se transforma en un recurso para ampliar las potencialidades expresivas y simbólicas de lxs artistas y productores digitales.