ESCULTURA 3D Y FIGURACIÓN ORGÁNICA EN BLENDER

Taller por Asdrúbal Gómez

Siguiendo los principios de la abstracción orgánica, el concepto de la desfiguración y la interpretación del figurativismo en la digitalidad como disparador creativo, abordaremos el modelado sinestesico con herramientas en el entorno de Blender.

Inicio: martes 11 de octubre de 2022

6 clases de 18 a 20 hs vía Zoom (-3 UTC/ Argentina)


Fechas: 11, 18, 25 de octubre y 1, 8 y 15 de noviembre 2022

Objetivos generales:

  • Introducir a lxs participantes al entorno de trabajo en Blender: las principales herramientas de creación que ofrece, la comunidad alrededor del soft, integraciones con otros entornos, documentación y referencias relevantes dentro de manifestaciones vinculadas a la creación contemporánea.
  • Propiciar la experimentación creativa y estética a partir de la abstracción, la figuración y las formas orgánicas como ejes-guía.
  • Que lxs participantes incorporen de manera práctica herramientas que ofrece el software, especialmente aquellas con las cuales se trabajan las materialidades y la composición de escenas: geometrías primitivas, luz y cámara y herramientas de física.
  • Que lxs participantes incorporen herramientas para el desarrollo de un proyecto basado en la escultura 3D organica dentro del entorno de diseño en 3D.
  • Crear un espacio de debate, intercambio y curaduria lineal que concluya en una muestra colectiva (no obligatoria).

Requerimientos:

Lxs participantes necesitarán tener instalada la última versión del software para la realización del taller. El mismo funciona tanto en sistema operativo Windows como iOS y es de descarga gratuita.

Destinatarixs:


Artistas digitales, estudiantes, programadores, músicxs, y toda persona interesada en incorporar y
experimentar con una excelente herramienta para desarrollos estéticos digitales.

Contenidos:

  • INTRODUCCIÓN A LA INTERFAZ
    En este modulo indagaremos todo lo referente al programa y como esta estructurada la interfaz, un
    recorrido por todos los espacios del programa para comprender la logica de trabajo.

  • GEOMETRIA PRIMITIVA Y ESCENA
    Una vez conociendo el espacio de trabajo realizaremos un recorrido por los factores esenciales de una escena 3D, geometrias y formas de comenzar a crear, abordaremos temas referente a la
    luz,cámara, objetos, entre otros.

  • SHADERS Y MATERIALES Comprenderemos como podemos darle materialidades a nuestros objetos siguiendo la logica nodal, probaremos materiales basados en la fisica, procedurales y otros.

  • MODIFICADORES Y FISCAS Nos introducieremos a la animación usando modificadores como disparadores creativos y las simulaciones fisicas, dandole atributos de movimiento a nuestros objetos.
  • DESAROLLO DE OBRAS Trabajaremos algunas formulas creativas de creación, paletas de colores, posibles composiciones, referencias y estilos, lo cual nos servirá para comenzar a desarrollar una pieza.
  • TRABAJO FINAL A partir del desarrollo anterior seguiremos avanzando en el desarrollo, donde debatiremos acerca de los trabajos y cuales fueron las búsquedas de cada participante, creando una instancia de curaduría e intercambio de idea.



BIO
Asdrúbal Gómez (Aka AsdrV) [Isla de Margarita/Venezuela 1991]


Artista Visual, Artista Digital , Escultor 3D y Performer. Actualmente residenciado en Mar del Plata, Argentina. le interesa la abstracción orgánica como eje central de la obra en conjunción con técnicas de escultura digital 3D basándose principalmente en las materialidades, asi como tambien en la destrucción del figurativismo con procesos de deconstrucción digital.


Entre algunas obras que ha presentado se encuentran:
ARTUCS-Venezuela/Margarita (2014) 2do Lugar en Concurso de Arte con la Fotografía ‘’La Misma
Duda’’; PREMIO DE FOTOGRAFÍA JALON ANGEL-España Zaragoza(2019) Con obra finalista seleccionada por el jurado;AGTPM – Argentina/Buenos Aires(2017) Obra digital en The Wrong Biennale en el Pabellón ATAM en el Instituto de Artes Multimediales UNA ; MONUMENTO Muestra Individual- Casa Yakuzi Argentina/Mar del Plata (2019) Obra instalativa objetual; EKO-SISTEMA Museo Mar-Argentina/Mar del Plata (2018) Exposición de Realidad Aumentada curada por Lateral View,Teatro Auditorium-Argentina/Mar del Plata (2019); ”METÁFORA VIVA” Silencio Dispositivo Sonoro-Argentina Mar del Plata(2019) Obra Instalativa performática en Galería Vitrina; ”FRAGMENTARIO” Obra física fusionada con obra digital.
También ha trabajado en la creación de visuales y A/V para proyectos como :SLNT, Peces Raros,
Juana Molina, Trimarchi, Ciclo Reflejo, Museo Mar. Ha realizado portadas para diversos proyectos de
música experimental y Videoclips para proyectos como SLNT Y MoonPollen.

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Valor: AR$13800 USD 140

Introducción a lógicas técnico-estéticas en p5 y Processing

Taller por Tama Moyré

Los sistemas de arte generativo contemporáneo explotan técnicas computacionales y herramientas informáticas (lenguajes de programación) para generar artefactos estéticos.

Para abordar la programación creativa, se propone partir desde la perspectiva de un paralelismo entre p5.js y Processing. Ambos, destinados a los gráficos hechos por reglas procedurales, pero con diferencias en sus soportes (web y local), lo que abre paso a la experimentación de distintas posibilidades técnico-estéticas.

*No se requiere contar con conocimientos previos*

Inicio: jueves 20 de octubre de 2022

6 clases de 2 horas / 18 a 20 hs (-3 UTC – Argentina)

Fechas: 20, 24, 27 y 31 de octubre y 3 y 7 de noviembre de 2022

Objetivos del taller

Abordar las distintas posibilidades de crear contenidos visuales y generativos desde la programación textual basada en JAVA y JavaScript, manipulando píxel por píxel. Introduciendo a lxs participantes a la lógica de la programación y, por ende, a la optimización de recursos cuando se programa, sin dejar de lado la experimentación creativa. 

  • Experimentar creativamente herramientas de programación 
  • Crear contenidos visuales y generativos
  • Aprehender lógicas de programación mediante en base a p5.js y Processing
  • Manipulación de imagen digital: píxel por píxel

Destinataries

Artistas y estudiantes que quieran introducirse en los conceptos y lógica de la programación textual orientada a la creación de contenidos visuales y generativos. Para así poder aplicarlo en obra: proyecciones, diseños de autoría, instalaciones interactivas y reactivas, animaciones, etc. 

Requerimientos

Contenidos

Clase 1

  • Introducción a p5.js y Processing: software, referencias estéticas, referencias históricas 
  • Diferencias estructurales entre ambos lenguajes y posibilidades técnicas.
  • Librerías y frameworks
  • Ámbitos y soportes: museos, netart, festivales, etc.  

  • Estructura del código: setup, draw.
  • Eje de coordenadas. Tamaño/Resolución de ventana gráfica (size/createCanvas)
  • Función de color: background(). Código de colores RGB, hexadecimal. Color picker.
  • Figuras 2D.

Práctica: Realizar un código en p5.js utilizando las funciones de Figuras 2D.

Clase 2

Teoría de p5.js y Processing:

  • Teoría de Imagen Digital:
    • Información digital: bits, Bytes, etc.
    • Píxel: profundidad de bits y resolución
    • Modo de color: RGB, HSB, HSL
    • FPS relacionado al funcionamiento de p5.js y Processing.P2D, P3D, WEBGL.
  • Figuras 2D: ellipse, rect, line, triangle.
  • Relleno y borde para cada figura; fill, stroke, strokeWeight, noFill, etc.
  • Superposición de figuras.
  • Noción de argumento Alpha en funciones que admiten valores del tipo color.
  • Función Random

Práctica: Agregar la función random al código hecho anteriormente.

Clase 3

  • Variables propias de p5.js y Processing: width, height, mouseX, mouseY
  • Declaración e inicialización de variables
  • Operaciones matemáticas aplicadas a variables: incrementación, decrementación, división, multiplicación.

Clase 4 y 5

  • Utilización de variables como parámetros de funciones.
  • Estructuras condicionales (if, else if, else)
  • Comparadores lógicos.
  • Operadores lógicos AND y OR.
  • Práctica: Realizar un código en p5.js utilizando las funciones vistas en este encuentro. 

Teoría de p5.js y Processing

  • Ciclos FOR
  • Arrays
  • Optimización de recursos 
  • Instancias de control: con mouse y print.
  • Transformación de Figuras 2D: translate, scale, rotate.

Teoría de p5.js:

  • Figuras 3D: sphere, box, torus, etc.
  • Transformación de Figuras 3D: rotate, rotateX, rotateY, rotateZ.
  • Ciclos FOR. Arrays

Teoría de Processing:

  • Syphon/Spout/ comunicación MIDI desde Processing.
  • Función para programar dos ventanas gráficas y controlarlas mediante algoritmos independientes: createGraphics().
  • Máscaras con figuras.
  • Texto: fuente, alineación, tamaño, color, borde. Referencias de obras generativas con texto.
  • Máscaras con texto. 

Clase 6: incorporación de lo aprendido a la exploración de livecoding

BIO de la docente

Tamara Moura Costa alias Tama Moyrê es artista interdisciplinar afroargentina. Trabaja con múltiples soportes tecnológicos que permiten la experimentación desde lo visual y lo sonoro: fotografía analógica, código creativo, armado de dispositivos electrónicos experimentales, instalaciones A/V, entre otros. Ha recibido una Mención por parte FUSIÓN 2020 – CONCURSO DE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGIA (Buenos Aires, Argentina) por su obra Resonancia (2021), la misma hace un uso intensivo de la ciencia fractal tanto en lo visual como en lo sonoro, a partir de lógicas computacionales. Ha exhibido otros trabajos en diversos eventos de la escena internacional como MUTEK Montreal-AR, MediaLab Prado y Teorema.fde y; en la escena local en ArtLab, CC Matienzo, Otra Historia Club Cultural, entre otros. Desde 2019, participa en shows en vivo de danza aérea, como operadora de visuales interactivas y sonido, dirigidos por Brenda Angiel: MOVI, PuntoMov y Té Para Dos. Actualmente, es docente. También, asesora técnicamente y desarrolla software e instalaciones de forma colaborativa e individual supliendo necesidades tecnológicas para artistas y empresas, y en espacios educativos como la Universidad de Tres de Febrero y Flexible Laboratorio; dicta talleres de Código Creativo y Arte Generativo en WIP Arte Digital desde 2021. Finalizó la Lic. en Artes Electrónicas en la UNTREF en 2021 y la Tecnicatura en Guitarra en el CSMMF en 2016.

  • Valor: AR$ 10800 / USD 110

Habitar la WEB: introducción a la espacialidad 3D con A-frame y Blender

Taller práctico on line por Wilmer Rodríguez

“Ilusión Planetaria”, espacio creado por Solana Vidart, agosto 2021

El objetivo de este taller es conocer estructuras de código y protocolos que nos permitan habitar internet a partir del desarrollo de la espacialidad web 3D. Se abordarán algunas nociones del lenguaje de programación HTML para la escritura con código y se utilizará Blender para la creación de objetos animados y renderizado. Al finalizar el taller, convertiremos nuestros espacios tridimensionales en NFTs utilizando la plataforma Hitcentnut.

Inicio: 1° de diciembre de 2021

5 sesiones on line – 17 a 19 hs (-3 UTC / hora en Argentina)

Fechas: 1°, 6, 8, 13 y 15 de diciembre

Presentación

A-Frame es un conjunto de herramientas, estilos y librerías de código abierto, dispuestas a través de una estructura que se utilizan para crear entornos tridimensionales virtuales. Proporciona una estructura declarativa, extensible y de fácil composición y, a diferencia de Mozilla Hubs, al estar escrito en Javascript con three.js, permite la integración con múltiples librerías y herramientas como Jquery, react, d3 e Hydra, entre otros

Posibles aplicaciones: exhibiciones de arte, visualizaciones arquitectónicas, presentaciones académicas, espacios ficcionales u oníricos, etc.

Contenidos


1ra sesión : Introducción a html, live server, Visual Code Studio, elementos
primitivos, y coordenadas dentro de A-frame.


2da sesión : agregar texturas, imágenes, Rotaciones,cambiar de tamaños y crear
animaciónes de nuestros elementos 3d.


3ra sesión: Preparar objetos tridimensionales para web con Blender

4ta sesión : Iluminación, sonidos y Colisiones, gravedad, deploy tu espacio
virtual con github o glitch (Subirlo a Internet).


5da sesión: Convertir nuestros espacios tridimensionales a un NFT en
hitcentnut. Dudas y preguntas.

Requerimientos:

  • Conocimientos básicos HTML: apertura y cierre de etiquetas
  • Computador con 8 Gigas de RAM
  • Contar con Blender y Visual Code Studio instalados (ambos de acceso libre)

BIO del artista/docente


Wilmer Rodríguez (Colombia, 1992) lleva adelante el proyecto caféinternet.xyz con el objetivos de registrar las dinámicas y fenómenos que conectan la Internet, las telecomunicaciones y la tecnología en general, en contextos específicos. Realiza proyectos y talleres que, desde las artes, analizan la función de lo digital y lo análogo. Su trabajo ha sido expuesto en Bogotá, México, Brasil, Miami y Cuba. Actualmente cursa una Maestría en Tecnología y Artes Electrónicas de la Universidad Tres de Febrero de Argentina.

Valores

AR$ 6800 (pago a través de transferencia bancaria)

Pagos desde el exterior: USD 85 (únicamente a través de PayPal)

Muestra virtual colectiva realizada en el marco del taller Escultura 3D y Figuración Orgánica en Blender, dictado por Asdrúbal Gómez (mayo y junio 2021)

Esta muestra es un ensayo que recorre distintas búsquedas estéticas en la digitalidad, retomando morfologías y texturas orgánicas humanas, minerales y rituales para destruirlas, deformarlas y resignificarlas. Los resultados individuales de este proceso van, sin embargo, más allá y develan la aparición de nuevos simbolismos y posibilidades kinéticas, sólo asibles por fuera del polo terrestre.

Código y Resistencia Hackfeminista desde la Experimentación Sonora: Live coding en SuperCollider y Tidalcycles

Taller por Marianne Teixido

[inicio 15 de julio]

Modalidad on line vía Zoom

Inicio: jueves 8 de julio 18 hs (-3 UTC / hora en Argentina)

15, 22, 29 de julio y 5, 9 y 12 de agosto

18 a 20 hs (-3 UTC / Arg.)

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Presentación

El live coding es una práctica artística que consiste en escribir código fuente para sintetizar, modificar y controlar sonido e imagen en un acto performático guiado por la improvisación.
Este taller busca vincular el código, texto e imagen para generar narrativas y contranarrativas disidentes que denuncie, visibilice y desestabilice estructuras jerárquicas hegemónicas de la colonialidad desde la práctica artística y sonora con tecnología. A partir de la exploración limítrofe entre el lenguaje natural y el lenguaje máquina como explotación sonoro, este taller busca ficciones y no ficciones que historien los intersticios de lo no contado desde la objetividad feminista y ciber-hackfeminista.

Objetivo

El objetivo del taller es crear un micro-set incorporando síntesis de audio, patrones y muestras de audio para que lxs participantxs puedan expresar sonoramente reflexiones político-sensibles del contexto desde lo personal y/o colectivo. En este sentido, el taller adopta la forma de una plataforma temporal de colaboración para el encuentro y la circulación de prácticas con y de código abierto, extensible, remodulable y reapropiable.

Destinatarixs

La propuesta está orientada a personas identificadas como mujeres o personas no binarias y público en general vinculadas (o con interés en explorar) al arte sonoro, música por computadora y el lenguaje de programación SuperCollider y Tidalcycles, desde una perspectiva crítica. 

Requerimientos 

  • Computadora personal (cualquier sistema operativo). 
  • Audífonos. 

Programa 

Sesión I


_Teórico
Música, programación y tecnofeminismo en el live coding.
a. Mujeres y disidencias en la historia de la música electrónica.
b. Texto, sonido e imagen. Código como posibilidad narrativa.
c. Ciber-hackfeminismo como experimentación sonora.
_Práctico
Instalación de SuperCollider y Tidal

Sesión II


_Teórico
Música asistida por computadora.
a. SuperCollider ¿Qué es? Elementos básicos, UGENs.
b. Tipos de ondas, síntesis.
c. Ruidos.
_Práctico
Práctica, conceptualización y problematización colectiva.
Debugueo en la instalación de Tidal.

Sesión III


_Teórico-práctico
SuperCollider
a. Variables.
b. SynthDef.
c. Envolventes.
d. Filtros
TidalCycles
a. Introducción
b. Ciclos y patrones
c. SuperDirt

Sesión IV


_Teórico-práctico
SuperCollider
a. Trabajo con muestras de audio.
b. ProxySpace.
c. Narrativa y código.
TidalCycles
a. DirtSamples
b. Efectos, transiciones y tiempo.
c. Estructura de patrones
Conexión entre SynthDef y SuperDirt. Posibilidades textuales.

Sesión V


Teórico-práctico
Creación de contra-narrativas algorítmicas.
a. Creación de un mini-set.
b. Improvisaciones colectivas.

Sesión VI


Presentación de proyectos y debate público.

Acerca de Marianne Teixido

Artista multimedia, programadora, música y gestora. Su obra vincula la investigación social, código fuente, música por computadora, software libre, música electroacústica, datos, estudios
de software, género, hackfeminismos, videoarte y procesos políticos. Integrante del colectivo de música algorítmica RGGTRN. En su práctica audiovisual experimenta con los medios electrónicos en su dimensión estética y político-discursiva, tanto con el código, la fotografía, lo sonoro y el video.

Valores

en Argentina $5600

pagos desde el exterior: USD 65 (PayPal)

Introducción a la Síntesis Sonora con Redes Neuronales

Por Moisés Horta Valenzuela AKA Hexorcismos

𝕹𝖆𝖍𝖚𝖆𝖑𝖙𝖎𝖆 𝕿𝖑𝖆𝖙𝖟𝖔𝖙𝖟𝖔𝖓𝖆𝖑𝖑𝖎 (En: Shapeshifter Musician) , exhibited by @bgnm_bgnm_bgnm ‘Process and Protocol’ exhibition, is a visual-music artwork that takes the form of 13 separate locked grooves minted as NFT’s on the blockchain. Each of the pieces’ generative visual component acts as the generator for the aural composition.

Modalidad on line vía Zoom

Inicio: jueves 19 de mayo de 2022

Horario: 16 a 18 hs (-3 UTC / hora en Argentina)

Fechas completas: 19, 26 de mayo y 9 y 16 de junio

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Presentación

En este taller introductorio, haremos uso de herramientas que nos permiten trabajar con redes neuronales para la sintesis de sonido, utilizando la plataforma gratuita de Google Colab.

El objetivo del taller es que lxs participantes cimienten conceptos básicos acerca del funcionamiento de las redes neuronales orientadas a la síntesis de sonido y las incorporen dentro de sus metodologías y formas de trabajo para el diseño sonoro y composición musical. Haremos uso de algoritmos de ‘deep learning’ existentes y analizaremos las filosofías detrás de ellos, al mismo tiempo que se discutirán diferentes tipos de implementaciones que artistas hacen en sus trabajos.

Destinatarixs: El taller está dirigido a músicos, diseñadores sonoros y cualquier persona interesada en la síntesis de sonido y redes neuronales. No se requieren conocimientos de programación, pero son bienvenidos.

Contenidos

Sesión 1

– Introduccion a las redes neuronales y un breve repaso de su historia e implementaciones actuales.

– Breve introduccion a Google Colab y comandos basicos de Python.

Sesion 2

– Introduccion al algoritmo ‘SampleRNN’.

– Que es una red neuronal recurrente?

– Recoleccion de datos para redes neuronales como estrategia de representacion cultural.

– Entrenamiento de redes neuronales, principios basicos.

– Sintesis de sonido con SampleRNN.

Sesión 3

– Introduccion al algoritmo MelSpecVAE

– Breve introduccion a ‘Variational Auto-Encoders’

– Ejercicio de entrenamiento de MelSpecVAE.

– Sintesis de sonido con MelSpecVAE

Sesion 4

– Introduccion al algoritmo MelGAN-VC

– Que es una Red Generativa Adversaria (GAN)?

– Que es ‘transferencia de estilo’?

– Ejercicio de entrenamiento utilizando MelGAN-VC

– Sintesis de sonido con MelGAN-VC.

– Discusion abierta: consideraciones eticas sobre la recoleccion de datos, produccion cultural como trabajo y asimetrias de poder en el desarrollo de herramientas de ‘deep learning’.

Acerca de Moisés Horta Valenzuela

Moisés Horta Valenzuela (1988) es un artista sonoro autodidacta y compositor de música electrónica originario de Tijuana, México, actualmente basado en Berlín. Su práctica se basa en la música digital, la inteligencia artificial y la historia política de la tecnología. Cómo 𝔥𝔢𝔵𝔬𝔯𝔠𝔦𝔰𝔪𝔬𝔰, elaborar una conexión entre lo ancestral y lo contemporáneo a través de un lente de la teoría crítica decolonial en el contexto de la música contemporánea y el arte sonoro.

//Valores

$8200 (Pesos argentinos)

Desde el exterior: USD 90

Su trabajo se ha presentado en Ars Electrónica, MUTEK México, Transart Festival, MUTEK: AI Art Lab Montreal, Elektron Musik Studion, CTM Festival: Music Makers Hacklab, entre otros. Actualmente se encuentra desarrollando el sintetizador de audio SEMILLA, un instrumento que utiliza síntesis de sonido utilizando redes neuronales con el objetivo de democratizar el uso de estas tecnologías a artistas, músicos y productores de música electrónica.

Laboratorio de Orfebrería Digital -Edición Remix Audio Web-

Por Flor de Fuego

Modalidad on line vía Zoom

Inicio: Lunes 6 de diciembre 17 hs (-3 UTC / hora en Argentina)

Fechas y horarios: 6, 9, 13, 16 y 20 de diciembre 2021

17 a 19 hs (-3 UTC)

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Presentación

*No se requiere contar con conocimientos previos

El término orfebre procede del francés orfèvre [aurifaber ‘artífice’], y este a su vez tiene raíz latina en auri ‘oro’ y faber ‘arquitecto’, o bien del verbo latino facĕre ‘hacer, realizar’

Se dice que que une orfebre es una persona capaz de desarrollar trabajos artísticos maleando los metales y piedras preciosas para construir sus artesanías. 

Orfebrería digital significa trabajar desde la materia prima del bit, labrando el código, maleando de manera artesanal para producir una pieza digital.

Este taller es una continuación y extensión del Laboratorio de Ciberpoesía, se profundizará sobre el uso y la mezcla de los frameworks Hydra web de @ojack , p5js y p5.glitch creado por @teddavisdotorg con el fin de crear webs híbridas que funcionan como piezas audiovisuales interactivas.

Contenidos mínimos

Objetivo principal

  • sistema hexadecimal/código binario
  • glitch – data bending 
  • hydra 
  • p5js/p5live
  • p5.glitch 
  • tone.js para audio web
  • Introducción a html, css y JS en glitch.me 

La propuesta será aprender a generar códigos interactivos en los que puedan dialogar los diferentes frameworks, a modo de laboratorio experimental, dentro de Hydra como motor principal.

p5glitch es una librería que sirve para glitchear en tiempo real imágenes, vídeos y camaras

tone.js, por su parte, es una librería basada en web audio, para manipular sonido en la web.

Nos propondremos que cada participante realice su propia web interactiva, su pieza audiovisual aplicando las diferentes herramientas propuestas y las que surjan de la interacción entre todxs lxs participantes.

Acerca de Flor de Fuego

Es Profesora en Artes Plásticas orientada al Dibujo en la Facultad de Artes de la UNLP.
Es adscripta en la cátedra de Fotografía e Imagen Digital en la Facultad de Artes. Investiga sobre imagen digital y medios, produciendo imágenes y sonidos relacionados al live coding, animación, video e internet. Pertenece al colectivo CliC (Colectivo de Live Coders) con quienes participaron del festival +CODE en Buenos Aires y diversas charlas.

Participó también en MUTEK 2019 y 2020. Formo parte del Conversatorio sobre Género, software y programación al vuelo en Latinoamérica, realizado en el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México 2019. Además ha realizado proyecciones fulldome en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires y en Bogotá, Colombia para el festival Domo Lleno. Forma parte de un dúo llamado c0de p03try, han expuesto en lugares como JSAmsterdam Nation Conference, ICLC (International Conference on Live Coding), Irlanda. Festival Pumpumyachkan, Perú.

Desde 2019 trabaja en conjunto con WIP arte digital en el armado de propuestas para la difusión del livecoding utilizando Hydra y otras herramientas que faciliten y busquen el cruce de distintos lenguajes como el visual, textual y la performance.


Valores:

$6300 (Pesos argentinos)

Desde el exterior: USD80

Arte generativo en Touchdesigner II – Nivel intermedio

Taller teórico-práctico por Paola Olea

Inicio: miércoles 12 de octubre

5 encuentros on line

Horario: 18 a 20 hs (-3 UTC Argentina)

*Se requieren conocimientos básicos de TouchDesigner (interfaz, identificar las diferentes

familias de operadores, cuales son las funciones de cada uno) **No se requieren

conocimientos de programación

.

Presentación

El taller está orientado a personas con un manejo básico de TouchDesigner que quieran profundizar sus conocimientos con el objetivo de generar visuales en tiempo real, incorporando además el uso de #shaders y la creación de una interfaz propia para el control de la imagen y el sonido. (No se requieren conocimientos en programación)

Desde del primer encuentro se requerirá la apertura de un proyecto, a partir de una idea o inquietud en cualquier estado de desarrollo que traiga cada participante, y el cual se irá trabajando durante el transcurso de las clases, contando para ello con un espacio de consultas.

Destinataries

Artistas visuales y sonorxs, diseñadores, programadores, músicxs y toda persona interesada en la programación visual y gráfica generativa en tiempo real.

Contenidos

Clase 1 Clase 2

  • Presentación del curso y referencias artísticas
  • Profundización de operadores TOP con Feedback y Noise
  • Profundización de operadores CHOP: Math, Resample, Shuffle
  • Profundización de materiales 
  • Desplazamiento de operadores MAT

Clase 3 Clase 4

  • Profundización de instancias
  • Transformación de posición, escala, color y rotación
  • Figuras instanciadas reactivas al audio
  • Introducción a RayTK (construcción de raymarching shaders)
  • Reconocimiento e implementación de básicos
  • Filtros, SDF y Materiales

Clase 5

Presentación de proyectos de lxs participantes del taller

  • Introducción a la creación de interfaces
  • Introducción a Python en el control de widgets
  • Control de visuales en vivo mediante una interfaz personalizada

Requerimientos:

  • Conocimientos básicos de TouchDesigner: interfaz, identificar las diferentes familias de operadores y cuáles son las funciones de cada uno.
  • Computador con Windows 7 o MacOS 10.11 (El Capitan) o superiores.
  • La última versión de TouchDesigner instalada
  • Muy recomendable: un mouse de 3 botones con rueda

BIO del artista/docente

Paola es una artista digital oriunda de Santiago, Chile. Por medio del código creativo, enfoca sus proyectos en la exploración e investigación constante del movimiento y la forma. Mediante su trabajo ella busca resaltar que las cosas más simples pueden darnos paz y armonía. Sus creaciones nos invitan a la utilización de la imaginación y la comprensión del medio para ir más allá de lo que la lógica convencional nos ofrece.


Taller arancelado:

$13800 (pesos argentinos a través de transferencia bancaria)

Exterior: USD 120 (a través de PayPal)