julieta_wip LITERATURA DIGITAL

Literatura digital, código y visualidad: exploraciones para leer mirando

Taller por Verónica Paula Gómez

INICIO: Miércoles 7 de septiembre

FECHAS COMPLETAS: 7, 14, 21 y 28 de septiembre de 2022

HORARIO: 18 a 20 hs (Argentina)

Presentación:

La literatura digital es un tipo de artefacto literario nacido digital, es decir, que se produce y se consume enteramente en dispositivos digitales. No se trata de la digitalización de la literatura impresa hegemónica, sino de una experiencia nueva en el cruce entre lenguajes naturales y lenguajes intermediales -cinéticos, performáticos, visuales-. 

La novedad de esta literatura se vincula directamente con la contemporaneidad. Nos encontramos en un momento de profunda transformación de lo viviente y la literatura viene a posar sus preguntas sobre el lenguaje con la materialidad en donde tiene lugar ese cambio: el soporte digital. De este modo, resulta necesario detenernos a definir estos nuevos objetos que desbordan el tradicional campo de las letras para fundirse con lenguajes de programación, saberes de disciplinas diversas y una larga tradición marginal de cruce con las artes visuales. En este sentido, si bien emplazamos la literatura digital como un acontecimiento contemporáneo, es importante señalar la larga genealogía con la que se enlaza: poemas visuales, caligramas, experimentalismo, vanguardias, conceptualismo, entre otras expresiones literarias de borde.

Al mismo tiempo, nos hallamos frente a un renovado protagonismo de los lectores/usuarios. La forma en que leemos nos obliga a disponer nuestros cuerpos de una manera particular. Si el libro impreso suponía nociones de silencio, quietud, linealidad y progreso narrativo, la literatura digital supone, en muchos casos, llevarnos a una lectura múltiple, en la que nuestra acción corporal (o su ausencia) supondrá la ejecución de la pieza. La máquina de escritura cobra carácter protésico en nuestra vida cotidiana y la literatura digital viene a disputar sitio en esa materialidad. Cuerpo y máquina se encuentran en generadores de poemas, poemas sonoros, narrativas intermediales, móviles y performáticas.

Modalidad:

El curso se desarrollará on line y se sugerirán diálogos con distintas líneas teóricas provenientes de las letras y las artes digitales, así como de las ciencias políticas, la filosofía de la técnica y los estudios culturales. También se promoverá el intercambio con los participantes y sus intereses particulares en relación con la temática del curso.

Objetivos:

  • Explorar piezas de literatura digital con una visión crítica que sustente el análisis.
  • Acercarse a los problemas vinculados a la literatura y la tecnología desde una perspectiva genealógica.
  • Construir interpretaciones conceptuales y críticas de las piezas a explorar, así como de ideas que surjan para piezas futuras.
  • Discutir la nomenclatura que sustenta la literatura digital y proponer nóminas posibles y alternativas para el objeto a analizar. 
  • Analizar las distintas propuestas de archivos y repositorios en donde conviven clasificaciones traídas del mundo letrado con otras de la escritura digital. 
  • Reflexionar acerca de la especificidad de las piezas consideradas de literatura digital y sus migraciones propias de la ubicuidad en la que se emplazan. 

Destinatarixs:

El taller se dirige a toda persona interesada por la exploración y análisis crítico de piezas de literatura digital: artistas visuales, investigadores, docentes o estudiantes de carreras afines a las humanidades, programadores, diseñadores, editores. 

Requerimientos:

No se requieren conocimientos previos. Se propondrá una serie de exploraciones por piezas de literatura digital y se invitará a los participantes a discutir los temas tratados en cada encuentro desde sus propias trayectorias disciplinares y/o artísticas.

Contenidos

CLASE 1

Políticas/poéticas de la tecnología. Definiciones de literatura digital. Dificultades en torno de la nomenclatura. Bots, publicidad y redes sociales. Tecnopoéticas. Tecnofilia y tecnofobia. 

Trabajo de laboratorio: Experimentación con piezas latinoamericanas para un primer acercamiento: Eugenio Tisselli, Giselle Beiguelman, José Aburto, Belén Gache, Mario Guzman, Mónica Nepote, entre otros. ¿Cuál es el carácter literario de estas piezas? ¿Qué otros cruces podemos hacer a partir de los lenguajes utilizados?

Hayles, Katherine (2008). Electronic Literature: new horizons for the literary. Notre Dame, Indiana: University of Notre Dame.

Kozak, Claudia (2015b). Tecnopoéticas argentinas. Archivo blando de arte y tecnología. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Caja Negra. Segunda edición.

CLASE 2

Lenguas nacionales en jaque. ¿De qué hablamos cuando hablamos de lenguajes expandidos? Migraciones lingüísticas hacia la intermedialidad. Algoritmos, códigos, programación insumisa. El programador como traductor de una poética. 

Trabajo de laboratorio: armamos nuestro generador propio de poemas. ¿De quién es la lengua poética? Exploramos piezas elaboradas en lenguas del margen. ¿Cómo pensar la distribución de los lenguajes, los territorios y el poder en piezas digitales?

Gómez, Verónica. 2019). Máquinas de (de)codificar. Expansiones de la traducción en la literatura digital latinoamericana. Perífrasis 10, no. 20 (Julio-Diciembre 2019): pp. 94-116. https://revistas.uniandes.edu.co/doi/full/10.25025/perifrasis201910.20.05

Kozak, Claudia (2017). “Literatura expandida en el dominio digital”, en El Taco en la Brea, 4 (6), pp. 220-245. Disponible en_ https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/ElTacoenlaBrea/article/view/6973 

Flores (2017a). “Hot Bots: An Interview with Leonardo Flores”. Entrevistado por J. Lauer, en Kairos: A Journal of Rhetoric, Technology, and Pedagogy. Disponible en: http:/​/​kairos.technorhetoric.net/​21.2/​interviews/​lauer/​interview.html 

____ (2017b). “La literatura latinoamericana, caribeña y global: generaciones, fases, tradiciones”, en Artelogie, 11 / Diciembre 2017. doi:10.4000/artelogie.1590  

CLASE 3

Máquinas lectoras, máquinas escritoras. ¿Cómo nos vinculamos con la escritura en la era digital? Robots y humanos haciendo literatura. Literaturas experimentales: márgenes, desbordes y reconversiones. 

Trabajo de laboratorio: exploración de bots en Twitter y sus remixs. ¿Tienen género los robots que escriben?, ¿cómo elaborar una poética robótica?

Hayles, Katherine (2002). Writing Machines. Cambridge-London: The MIT Press.

Tisselli, Eugenio (2012-2014). “La magia de los números”; “Caminos para salir de la caverna: hacia un laboratorio a cielo abierto” y “The 27th // El 27”, en Medios alternativos, pp. 18-32, 54-78 y 129-134, http://www.motorhueso.net/text/medios_alternativos_tisselli.pdf [Consulta: 29/08/2016].

Ré, Anahí (2011). “Arte, ciencia y experimentación: expoesía y metapoétcias tecnológicas”, en Kozak, Claudia (comp.). Poéticas Teconológicas. Transdisciplina y Sociedad. Actas del Seminario Internacional Ludión/Paragraphe. Buenos AIres: Exploratorio Ludión, pp. 21-30.

CLASE 4

El oxímoron de los archivos obsolescentes. ¿La obsolescencia de la literatura digital: software y hardware en jaque. Remix, basura electrónica y sustratos para la re-creación literaria. 

Trabajo de laboratorio: proyectos clave: Antología Litelat vol.1 (http://antologia.litelat.net/);   Cartografía Digital de Literatura Latinoamericana (https://www.cartografiadigital.cl/); Atlas da Literatura Digital Brasileira (https://www.observatorioldigital.ufscar.br/atlas-da-literatura-digital-brasileira/) ¿Cómo se posiciona Latinoamérica ante el desafía de archivar lo evanescente? ¿Cómo se posiciona en el mapa global de iniciativas de este tipo? ¿Cómo crear desde la falta y la precariedad?

AA.VV. (2021).  “Prácticas inespecíficas”. Indiccionario de lo contemporáneo, Prácticas estéticas latinoamericanas en tiempo presente. La Plata: Madriguera. 

Gainza, Carolina (2018). Narrativas y poéticas digitales en América Latina. Producción literaria en el capitalismo informacional. México: Remediables – Centro de Cultura Digital. Disponible en: http://editorial.centroculturadigital.mx/libro/produccion-literaria-en-el-capitalismo-informacional-narrativas-y-poeticas-digitales-en-america-latina 

Minibio VERÓNICA PAULA GÓMEZ

Verónica Paula Gómez es Licenciada en Letras (UBA), Magister en Culturas y Literaturas Comparadas (UNC) y Doctora en Humanidades (mención en Letras) (UNL). Radica su trabajo en IIBICRIT-SECRIT (CONICET- Buenos Aires, Argentina). Investiga sobre la relación entre literatura y lugar, en particular, la producción de literatura digital y la domiciliación política de la escritura en el ciberespacio, de la idea de Nación hacia un reposicionamiento interzonal. Actualmente, trabaja en su proyecto posdoctoral titulado: “Formas migrantes de aparición del pasado en la literatura digital latinoamericana: memorias, soportes, traducciones, corporalidades”. Es miembro de la Red de Literatura Electrónica Latinoamericana (LitElat) e investigadora colaboradora de la Red de Cultura Digital. Becaria Erasmus Mundus+ICM en UNIVE (Venecia-Italia) (2017/2018), Digital Humanities Summer Institute en UVic (BC-Canadá) (2019), DAAD en la Universidad de Frankfurt (Alemania) (2019 y 2021). Integrante del Proyecto Internacional Research and Innovation Staff Exchange (RISE): “TRANS.ARCH” (Unión Europea-Marie Skłodowska-Curie Actions 2020-2024). Su web es: https://verogomez.net/ 

COSTOS

Argentina: $8200 (Transferencia bancaria o Mercado Pago)

USD 85 (pagos desde el exterior)

inscripción
transferencia bancaria
PAYPAL
julieta_wip 3D, blender, fotorrealismo, posthumanismo

Ecosistemas Procedurales en Blender

Taller on line por Mariano Basti

Los sistemas orgánicos son fuente de complejidad, caos y estructura organizada a la vez. La propuesta del taller es inspirarnos y sumergirnos en sus detalles para entender sus comportamientos y lograr invocar su belleza a partir de nuestra creatividad.

INICIO: martes 6 de septiembre (5 encuentros de dos horas cada uno)

FECHAS COMPLETAS: 6, 13, 20, 27 de septiembre y 4 de octubre

Horario: 18 a 20 hs (Argentina)

*Cupos limitados

REQUERIMIENTOS:

Se abordará un nivel intermedio en el manejo del software Blender, por lo que es necesario conocer su interfaz, tener conocimiento y manejo básico de nodos, y poder realizar animaciones y modelados básicos.

Hardware: GPU +4gb VRAM, +8gb RAM

Destinatarixs: Artistas y diseñadores que busquen desarrollar técnicas de diseño de naturaleza de alta complejidad para sus trabajos, pudiendo programar sistemas, contenidos y parametrizados, asi como también introducirse o profundizar conocimientos sobre genética y biología.

Objetivo principal: Que lxs participantes puedan incorporar y compartir conocimientos de biología, genética y los complejos sistemas que producen. Se incentivará a la profundización de una observación profunda sobre dichos sistemas para luego poder representarlos programáticamente utilizando herramientas de un nivel intermedio en Blender.

Resumen de contenidos:

  • Repaso de la interfaz de Blender.
  • Introducción a los nodos de geometría.
  • Funciones y parámetros de los nodos más útiles.
  • Vista general de álgebra y geometría aplicada.
  • Modelado procedimental geométrico y volumétrico.
  • Exposición y transferencia de atributos.
  • Grupos de nodos de mayor complejidad y parametrización.
  • Optimización de workflow y recursos.
  • Genotipo, fenotipo, fisiología y factores ambientales.
  • Replicación programática de sistemas orgánicos.

Mariano Basti es generalista 3D. Formado de manera autodidacta, comenzó sus estudios en ingeniería para luego dar un cambio rotundo y dedicarse al arte digital, aprovechando por un lado estas bases en ciencias exactas y por el otro, la gran comunidad de Blender y su filosofía open source. Realizó trabajos para artistas, marcas y centros culturales, creando contenido para publicidades, videoclips, artworks para discos y visuales en vivo para eventos artísticos. Sus piezas de realismo fantástico hacen énfasis en la naturaleza y su complejidad, sacando enorme inspiración de su lugar de origen en la Patagonia Argentina.

Contenidos por sesión:

Clase 1:

Introducción a nodos de geometría. Nodos más útiles y explicación de su funcionamiento.

  • Conceptos de nodos: flujo de datos, primitivas, instancias, transformación, atributos y campos. Vista del spreadsheet. Tipos de variables.
  • Observación de ecosistemas e interpretación de sus factores y distribuciones.
  • Sistemas causales, no causales, variantes e invariantes en el tiempo.

Clase 2:

Álgebra y geometría aplicada. Base teórica para empezar a implementarla.

  • Álgebra vectorial (suma, resta, multiplicación, producto cruz, producto escalar).
  • Atributos vectoriales e interpretación de los mismos.
  • Relaciones matemáticas entre factores.
  • Distribuciones aleatorias (uniforme y gaussiana, varianza y media)

Clase 3:

Modelado procedimental. Exposición de atributos. 

  • Geometría y volúmenes para el modelado por nodos
  • Exposición de atributos y usarlos en shading.
  • Transferencia de atributos en distintas instancias del modelado por nodos.

Clase 4:

Grupos de nodos con enfoque en teoría biológica.

  • Factores ambientales, expresión de genes (fenotipos).
  • Parametrización de múltiples factores hacia parámetros biológicos.
  • Composición de escena y shading para fotorrealismo.

Clase 5:

Optimización de recursos. Empujar los recursos para lograr mayor complejidad

  • Que hace que una configuración de nodos sea óptima.
  • Cómo funcionan los timings de cada nodo.
  • El engine de ray-tracing Cycles y sus parámetros.

Costos

$ 13800 (Pagos en Argentina) – Transferencia bancaria o mercado pago (solicitar link de pago)

USD 120 – desde el exterior via PayPal

inscripción
pago en argentina
pago paypal
julieta_wip 2022, arte digital, posthumanismo

DESTRIPADORA DE CYBORGS

Charla abierta y presentación del TALLER ESTÉTICAS POSTHUMANAS EN LAS ARTES DIGITALES por Nadia Martin

SÁBADO 6 DE AGOSTO – 15 H ARGENTINA – Charla abierta con inscripción previa –

Cristóbal Cea
Vicky Campobello
Flor Vallejos
Patricia Piccini

Experimentando las aberturas entre lo orgánico y lo maquínico, lxs cyborg proliferaron y se convirtieron en figuras que atraviesan el pensamiento y la cultura visual contemporánea. Sin embargo, ¿sabemos realmente qué son? ¿conocemos sus historias? ¿Reproducimos o reinventamos sus por-venires? 

A casi 40 años de que Donna Haraway propusiera al cyborg como figura de pensamiento que auguraba promesas emancipatorias en clave feministas y post-género, la propuesta de este encuentro es abrir las entrañas de esta figura, para pensar sus potenciales y limitaciones para el arte del siglo XXI.

Si el posthumanismo no es un bestiario o catálogo de imágenes sino una inflexión epistemológica, será este encuadre el que permitirá trascender la versión ingenua y fetichista del cyborg para trazar recorridos críticos por su historia, desde el presente. 

INSCRIPCIÓN CHARLA ABIERTA
INFO TALLER
julieta_wip 2022, arte sonoro, lenguajescreativos, programación creativa, tonejs

Del texto al sonido digital

#ToneJS
librería de JavaScript para hacer sonidos en la webRecursos compartidos durante el taller La construccón de sentidos en el arte computacional por Karen Palacio

UNX NUNCA PROGRAMA SOLXLas librerias externas son aquellxs recursos que utilizamos para enriquecer nuestro proyecto, son pedazos de código que alguien mas escribe, y que nosotres incluimos en nuestro script. Karen nos comparte una manera de trabajar con librerias externas y lo necesario para comenzar a usar ToneJs.

LINKS Y RECURSOS PARA QUE PRUEBES:

 + Librería Tone Js
+ Ejemplo de armado sonoro con Tone Js
+ Lista de nodos ToneJS
+ Acceder a la librería a traves de una etiqueta link HTML
+ Basic template HTML 5
+ Oscilador Tone Js
+ Recorrido cíclico de un arreglo
+ Sonidos para samplear
+ Recursos para desarrolladores

LA CONSTRUCCIÓN DE SENTIDOS EN EL ARTE COMPUTACIONAL. Composición de lenguajes creativos:

Es un taller que parte de la pregunta ¿Cómo nos habita y habitamos el sentido cuando programamos?

INICIO 11 DE AGOSTO – CUPOS LIMITADOS

*NO SE REQUIERE CONTAR CON CONOCIMIENTOS PREVIOS

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Transmisiones BILIA 2022

Conferencias y clases abiertas a la comunidad, en el marco de la primera Bienal Latinoamericana de Inteligencia Artificial y Arte – ABRIL 2022, México DF

Ricardo Castellani, parte del dúo Cybergnoise (Paraguay). Aborda en su exposición, desde conceptos filosóficos y los estudios culturales, la relación con las inteligencias artificiales en las prácticas creativas.

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