Agenda de actividades

Sábado 31/8, 17 hs: La identidad visual en la supervivencia cultural

Johanna Wilhelm es directora de arte, diseñadora gráfica y artista plástica. Se especializa en papercutting y en el lenguaje de las sombras y siluetas en movimiento. Sus puestas en escena para teatro y conciertos en vivo combinan arte, diseño audiovisual, iluminación y proyecciones. Co Dirigió la obra infantil El hombre que perdió su sombra en el Teatro Cervantes. Realizó las instalaciones site-specific en papel Siete Vientos, en el Museo Oriental y Tempestad (homenaje a Piazzolla 100 años), en el CCK. Diseñó la Utilería y objetos animados del espectáculo de Disney “La Caja Magica” en Buenos Aires y en Cape Town.

Federico Lamas es un artista visual independiente. Diseñador de Imagen y Sonido de FADU-UBA. Con sus videos experimentales, e instalaciones participó 5 veces del festival VIDEOBRASIL en São Paulo, donde gano en 2 oportunidades. Sus VJ sets también se presentan en Museos, Galerías y Festivales. También colabora con la escena teatral como diseñador de video en obras del Teatro Nacional Cervantes , Teatro Gral San Martín,  en el teatro Colón, o en el CETC del mismo dirigió el monodrama “The Raven”, donde también hizo el diseño de video y proyecciones.
Su proyecto en constante expansión es Visión Infernal, en donde las ilustraciones y animaciones permiten develar por medio de un visor rojo, otra escena escondida. Con este proyecto ganó en ArteBA con su exhibición en Barrio Joven, se editaron libros, exhibiciones, serigrafías y murales alrededor del mundo.

Sábado 7/9, 17 hs: Los roles técnico-artísticos en el ecosistema cultural, desde la instalación en la galería de arte hasta el show musical en el estadio

Malén Bruna, VJ Mishiguene, es creadora visual y técnica de video en la escena cultural y audiovisual de Buenos Aires. Su trabajo se distingue por su enfoque en la operación en vivo y el uso del lenguaje visual como una forma de experimentación escenográfica, donde el video se convierte en una parte integral de la iluminación en el escenario. Su trabajo no solo destaca por la técnica visual y la creatividad en la manipulación en tiempo real del video, sino también por su capacidad para integrar de manera innovadora el componente visual con la experiencia escénica y musical. Este enfoque la ha consolidado como una figura prominente en la escena audiovisual argentina, combinando la tecnología con el arte de manera única y evocadora.

Juan Pablo Ferlat es un artista multimedia, curador y docente que trabaja en esculturas, instalaciones y sistemas. Realizó obras en colaboración con Charly Nijensohn, Gabriel Valansi, Silvia Rivas y Teresa Pereda entre otros. Es investigador en el proyecto “Apuntes sobre los orígenes y el desarrollo de las narrativas audiovisuales no lineales y de la cultura de códigos abiertos” creado por Carlos Trilnick. Ha expuesto de forma individual y en colaboración en el Museo de Arte Moderno de Bs.As., Museo de Arte Latinoamericano de Bs.As., Centro de Experimentación del Teatro Colón, Centro Cultural Kirchner, Paço das Artes (Sao Paulo, Brasil), Bienal de Singapur, Bienal Fotofest (Houston, USA), Columbia College (Chicago, USA) y Metropolitan Art Preview (Berlín, Alemania), entre otrxs.

Julia Posada es parte del estudio Motia, un dúo con base en Mendoza integrado por artistas multidisciplinarias que crean realidades inmersivas mixtas. Su proceso de creación se fundamenta en la investigación para el diseño de espacios escenográficos no convencionales, la composición visual-sonora  de una realidad-ficción y la interactividad con quienes lo experimentan.

Sábado 14/9, 17 hs Residencias internacionales de Arte Digital

Valeria Zamparolo es gestora cultural con más de 20 años de experiencia en el ámbito de las artes. Desde 2013 desarrolla distintos roles de gestión dentro del British Council. Su principal tarea es generar el marco estratégico del sector de las Artes y las Industrias Creativas que se traduce en programas de colaboración cultural internacional junto a una amplia gama de socios del sector público y privado.  Ha fundado su trabajo sobre las bases de la transformación social, diversidad, equidad, inclusión y la creencia de que los mejores resultados provienen de la construcción de redes y la exploración de nuevos modelos de colaboraciones.

Melina Berkenwald es artista visual, gestora cultural, docente y curadora independiente. Su trabajo de gestión se destaca por el apoyo a la producción y difusión artística, y la creación de diálogos entre profesionales de la cultura de Argentina y del mundo. En 2010 funda el Proyecto URRA, dedicada a la creación de residencias de arte, que dirige desde entonces. Fue jurado de Premiación y de Selección del Premio Itaú de Artes Visuales Edición 2022 y 2021 respectivamente.

Andrés Knob es coordinador ejecutivo de Fundación ACE. Cuenta con una amplia experiencia en producción de arte y gestión de proyectos culturales tanto nacionales como internacionales. Sus principales áreas de desarrollo son su trabajo como artista, la gestión de proyectos culturales y la docencia. Cuenta, además, con conocimientos y práctica en residencias internacionales, educación en el arte, teoría de la imagen y en diversas ramas de las artes, entre ellas fotografía, performance y arte relacional.

Sábado 21/9, 17 hs: Arte en colaboración con máquinas: Introducción a herramientas de la Inteligencia Artificial generativa

Ángel Salazar es artista e investigador. Codirige el equipo de Biopoéticas y Nuevos Materiales en LAEIA|UNTREF. Su práctica se desarrolla de manera transdisciplinar entre el arte y la tecnología, explorando diversas narrativas futurológicas en torno a la noción de post-naturaleza desde cosmovisiones del sur mediante el uso especulativo de algoritmos de inteligencia artificial, objetos de fabricación digital y el diseño de dispositivos tecnológicos. Su trabajo ha sido expuesto en espacios como el Festival Ars Electronica, La Box Gallery (Fr), FACTO 10 (Br) y Piksel 2022 (No).

Sábado 28/9, 17 hs: Taller de VJing, creación y mezcla de visuales en vivo

Dana Cozzi es una Artista Visual y Diseñadora Multimedial nacida en Bariloche. Su trabajo se enfoca en la creación de imágenes a través de sistemas generativos, así como en la realización de proyectos que involucran diseño digital, arte interactivo y entornos inmersivos. Dana ha presentado su trabajo en diversos lugares de Argentina, incluyendo presentaciones visuales, videomappings, VR y Fulldome.