Estéticas Posthumanas en las Artes Digitales 

por Nadia Martin

Robots que no sirven para nada pero sienten mucho, Josefina ayala (Chile, 2022)

Taller on line teórico práctico de 4 encuentros (2 hs cada uno)

Fechas y horarios del taller: martes 8, 15, 22 y 29 de noviembre de 2022, de 18 a 20 hs. (-3 UTC / hoario en Argentina)

Presentación y dinámicas de la propuesta

El taller propone focalizar en los cruces contemporáneos entre el pensamiento posthumano, sus alcances e implicancias estéticas y las prácticas de producción artística. 

Con énfasis en las producciones digitales latinoamericanas, la dinámica se basará en la precisión y discusión crítica de marcos estéticos posthumanistas a la luz de diversas propuestas creativas que nos permitan conceptualizar cuerpo, materialidad digital y entorno en relación a nuestras prácticas artísticas.

Contaremos con instancias en las que cada participante pueda contar procesos o trabajos con el fin de incorporar elementos críticos y afinar sus propios proyectos. En suma, el taller puede ser considerado como una oportunidad para construir y tomar contacto con una mirada curatorial de los propios trabajos (etapa proyectual, work in progress u obras consumadas).

Destinatarios:​ 

Artistas electrónicxs, artistas digitales, bioartistas, diseñadorxs, curadorxs, investigadorxs

y toda persona interesada en conocer y profundizar en qué es el posthumanismo y en qué sentido acarrea problemáticas de orden teórico, matérico/tecnológico y estético, con el fin de incorporar conocimiento críticos de producciones antecedentes y herramientas conceptuales que brinden solidez a sus prácticas profesionales.

Objetivos del taller:​

  • Indagar en el posthumanismo como marco epistemológico, político y sensible propicio para estimular diversas vías de exploración estética, focalizando en los entornos digitales.
  • Dar a conocer un conjunto de obras de arte que aporten un marco significativo de referencias y antecedentes en la temática, para desde las mismas imágenes impulsar las reflexiones y reponer elementos conceptuales que puedan orientar las prácticas artísticas y curatoriales.
  • Acompañar los proyectos y procesos creativos, curatoriales y de reflexión o investigación de lxs participantes, brindando herramientas conceptuales y metodológicas que den sostén a sus prácticas.
  • Generar un espacio de intercambio y circulación de información y perspectivas, en el cual lxs participantes puedan presentar sus propias obras y/o proyectos, para someterlos al debate grupal y afinar sus estrategias proyectuales/creativas/reflexivas.

Contenidos:

Encuentro 1

Introducción al posthumanismo y sus vinculaciones con el arte y las tecnologías contemporáneas. 

Antihumanismo, transhumanismo, posthumanismos, nuevos materialismos. Concepciones (neutrales o ideológicamente orientadas) de las tecnologías y su rol en las transformaciones del lugar de lo humano en el mundo. Nuevas relaciones entre lo humano y lo no-humano (máquinas, animales, vegetales, minerales). La emergencia de un sensorium no antropocentrado en el arte.

Encuentro 2

Desmontando el mito de la inmaterialidad en el dominio digital. 

Boom digital de los ‘90 y las fantasías de superación de las limitaciones materiales por vía digital. Los conceptos de intermedia, hipermedia y transmedia, y su reorganización en el orden digital. Posiciones críticas al mito de la inmaterialidad en la era de la información (contra las divisiones entre forma y contenido o entre información y materia).

Encuentro 3

Cuerpos posthumanos: la virtualidad como potencia real. 

El cuerpo en el arte contemporáneo: entre la voluntad de reconstrucción física y psíquica posibilitada por la biotecnología (estéticas del cuerpo en tanto real traumático) y las fantasías de superación de la carne a través de la construcción de seres virtuales (estéticas del cuerpo en tanto signo o simulacro). Apertura de líneas alternativas de trabajo corporal por la vía posthumana. Tecnofeminismos y Ciberfeminismos. Ciborgs, avatares, monstruxs, animales. Cuerpos no-humanos: la imagen y el objeto como cuerpo.

Encuentro 4

Entornos y paisajes posthumanos: el cotinuum naturaleza-cultura-técnica

Estéticas/políticas de diseño e intervención en/del ambiente. Realidad virtual y entornos inmersivos. La preocupación contemporánea por las agencias no-humanas (propiedades vitales, capacidad productiva y gestualidad expresiva de hongos, plantas, animales, rocas, ríos, desiertos, gases atmosféricos, etc.) en el marco de la crisis sociomedioambiental. Imaginaciones de un mundo después de lo humano: utopías, distopías y resistencias situadas.

BIO de la docente: 

Nadia Martin es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UBA y Magister en Curaduría en Artes Visuales por la UNTREF. En su trabajo de tesis doctoral en Teoría

Comparada de las Artes, realizada en la UNTREF en el marco de una Beca CONICET, estudió los imaginarios corporales posthumanos en los cruces contemporáneos entre arte, ciencia y tecnología. Es docente de la Licenciatura y la Maestría en Artes Electrónicas de la UNTREF y de Teoría de los Medios y la Cultura en la carrera de Edición de FILO-UBA. Curadora independiente. Gestora del proyecto de Arte en Territorio ENROQUE, con el que ha recibido reconocimientos del programa de Mecenazgo del GCBA, el Fondo Nacional de las Artes y del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias.

Valores

$ 8200 (pago en Argentina – transferencia bancaria)

USD 85 (PayPal)

Programación Creativa: Desarrollo de Instalaciones interactivas con VVVV

Taller por Sebastián Alíes

Taller on line de 5 encuentros

Fechas: Desde el sábado 10 de abril 2021

Horario: 11 a 14 hs (-3 UTC / horario en Argentina)

La propuesta del taller es ofrecer una vasta introducción a la programación creativa en VVVV, con la perspectiva de la fusión entre técnicas y lenguajes expresivos mediante entornos digitales y la utilización de diferentes dispositivos. Abordaremos la programación nodal para el desarrollo de instalaciones interactivas donde confluya el trabajo con imagen, video, luces y sonido, tanto a nivel de programación de timeline lineal, de data aleatoria o generativa, como de impulsos externos. Se trabajará sobre los diferentes protocolos que nos permiten el traslado de información y las posibilidades de sincronismos e influencias entre los diferentes medios que integran una instalación en la cual participan diferentes tecnologías.

Dinámica de trabajo durante el taller y objetivos:

Se trabajará a partir del entorno de programación nodal en vvvv, abarcando otras aplicaciones e interfaces digitales que conformen un ecosistema capaz de controlar diferentes elementos, parámetros y protocolos. Se partirá del análisis de obras por referentes del arte digital como James Turrell, Julio LeParc, Olafur Eliasson, United Visual Artists, Jim Campbell, Nam June Paik, Dan Graham, Yayoi Kusama, Rioji Ikeda, Dan Flavin, Nacho Criado, entre otrxs.

  • Conocer los aspectos fundamentales que hacen a la instalación interactiva en sus diferentes formatos, abordando conceptos básicos, antecedentes, características, evolución y diferentes técnicas de trabajo.
  • Conocer y conversar sobre obras de diferentes artistas de relevancia en el campo de las artes digitales analizando las interfaces digitales y su interacción con diferentes dispositivos multimedia que utilizan;
  • Familiarizarse con las herramientas de la programación gráfica nodal mediante la plataforma VVVV y su aplicación en el desarrollo de instalaciones y/o dispositivos escénicos conformados por diferentes lenguajes.

Destinatarixs:

Personas interesadas en desarrollar proyectos con VVVV, artistas visuales, músicxs, programadores, VJs. 

Contenidos por clase

CLASE 1 – INTRO

  • Intro Docente: antecedentes, trabajos/desarrollos, referencias personales.
  • Intro Instalación: conceptos básicos, antecedentes, características, evolución, diferentes técnicas
  • Lenguajes Tradicionales / Nuevos medios
  • Analogico / Digital
  • Intro Control y Sincro
  • Referencias: Tomas Wilfred, Luigi Rusollo, Nam June Paik, Dan Graham, Yayoi Kusama, Rioji Ikeda, Dan Flavin, Nacho Criado, Paloma Navares, Bruce Nauman, Bill Viola, Edward Kienholz, Christo y Jeanne-Claude, Helio Oiticica, Joseph Beuys, Daniel Buren, Olafur Elliason, Anish Kapoor, Es Devlin
  • Intro vvvv: Plataforma WEB, instalación, comunidad, etc
  • Introducción a la aplicación e Interfaz (manejo, nodos, render, sprits, manipulación de data, etc.)
  • Procesado. Entradas y salidas. Mapeado de datos. Tipos de datos. Tipos de salidas. Animación gráfica. Tipos de Nodos. Tipos de Spreads. Patches y subpatches

CLASE 2 – IMAGEN / VIDEO

  • Imagen y Color Digital
  • Render en tiempo real
  • Video Envolvente / Inmersivo
  • Video Interactivo
  • Referencias: Nam June Paik, Thomas Vaquie, YRO, Joanie Lamercier, Refik Anadol
  • Render / Geometrías 2D / Color / Análisis de píxeles / FX
  • Geometrías 3D / Cámaras 3D / Arrays de objetos / Manipulación meshes 3D

CLASE 3 – LUZ

  • Características de la luz
  • Conceptos básicos iluminación y luminarias
  • Protocolos DMX, ArtNET
  • Parámetros y fixtures
  • Pixel mapping y control a través del video
  • Refes: James Turrell, Julio LeParc, Olafur Eliasson, United Visual Artists, Jim Campbell
  • Manipulación data
  • Manipulación de color
  • Nodos Artnet
  • Animación parámetros
  • Pixel a DMX
  • Fixtures 4V
  • Ejemplos con CaptureSweden

CLASE 4 – SINCRO / AUDIO

  • Sonido generativo
  • Sonido, Imagen, Luces / Interacción entre lenguajes y herramientas
  • Protocolo de comunicación MIDI / OSC
  • Input/Output
  • Control show
  • Interfaces alternativas, sensores, etc.
  • Refes: Zimoun / Graham Dunning / Carsten Nicolai
  • Análisis FFT – Audioreacción
  • Nodos MIDI (entrada y salida, notas y CC)
  • Comunicación entre softs (Ableton o similar)
  • Linea de tiempo externa
  • Mensajes OSC

CLASE 5 – SETUP

  • Setups multimedia, ejemplos
  • Diseño de línea de tiempo de control – Timeline
  • Descripción técnica de proyecto
  • Diagramas técnicos y cálculos del proyecto
  • Orden del proyecto
  • Jerarquía de patches
  • Control Show
  • Configuración Global

Requerimientos:

Se requiere tener instalados los siguientes programas:

  • VVVV (se requiere hacerlo en Windows)
  • Score, Chataigne
  • Ableton Live (o similar con entrada y salida MIDI)
  • CaptureSweden

BIO Sebastián Alíes:

Montevideo, Uruguay, 1982. Diseñador Gráfico, Artista Visual, Video Jockey, docente e Investigador de técnicas visuales,trabaja en el ámbito de la comunicación visual, la creación de imágenes, el audiovisual y la intersección de tecnologías y lenguajes escénicos contemporáneos. Desarrolla técnicas visuales para la creación de contenidos en tiempo real, aplicaciones para el trabajo con video en vivo, instalaciones interactivas, sincronismo de espectáculos, video mapping, fulldome, programación gráfica, visualización de información y diseño de sonido, desarrollando aplicaciones específicas, utilizando la tecnología como soporte y recurso estético aplicado tanto para las artes visuales e instalaciones performáticas como las artes escénicas y eventos de diversa índole. Ha desempeñado proyectos artísticos para las diferentes ramas de las artes escénicas, tanto para Danza, Música, Teatro, Òpera y Circo. Instalaciones interactivas para museos y stands, y Diseño de Escenarios y Puestas en Escena. Participa de festivales mostrando su trabajo en Uruguay, Brasil, Argentina, Chile, México, Italia, y España.

Valor

$5800 (pesos argentinos a través de transferencia bancaria)

Exterior: USD 80 (a través de PayPal)