VFX para Videojuegos en Unity3D – Material preliminar para el desarrollo del taller

INICIO MARTES 15 DE MARZO, 2022 | COORDINACIÓN: MANUEL MORA

INSCRIPCIÓN ACÁ

CONSULTAR PROGRAMA Y COSTOS ACÁ

UNITY
Link de descarga de Unity y Unity Hub (ambas instalaciones son necesarias para utilizar Unity) La versión necesaria es la 2019.4.24 f1:

https://unity3d.com/es/get-unity/download/archive

Tutorial de instalación:

https://docs.unity3d.com/Manual/GettingStartedInstallingUnity.html


Tutorial básico de uso de la interfaz:
https://docs.unity3d.com/420/Documentation/Manual/LearningtheInterface.html

Manual y documentación completa:

https://docs.unity3d.com/420/Documentation/Manual/index.html

Blender
Link de descarga de Blenderhttps://www.blender.org/download/

Tutorial de descarga e instalación
https://docs.blender.org/manual/en/latest/getting_started/installing/index.html

Tutorial basico de uso por la interfaz

https://docs.blender.org/manual/en/latest/interface/index.html

Manual y documentación completa


https://docs.blender.org/manual/en/latest/

PHOTOPEA

Editor de imagen online. Mismas herramientas que Adobe Photoshop:
https://www.photopea.com/

Pantallas analógicas: experimentación con pigmentos de luz

Taller por Magdalena Molinari

PRESENTACIÓN

Este taller-laboratorio busca explorar las posibilidades de la luz como expresión cromática y formal. A partir de un kit de materiales, cada participante producirá una “pantalla analógica” con luz propia, una pieza particular, pero emparentada en formato y procedimientos con las que produzcan lxs demás integrantes. Entre todxs se creará una taxonomía o colección de posibles resultados ante una premisa.

CONTENIDOS

  • Revision de criterios técnicos generales del uso de tiras led. Distintas formas de conexionado (serie, paralelo), fuentes de alimentación, conceptos de tensión y corriente eléctrica. Cálculo de consumo, uso de tester. Ley de ohm y uso de resistencias. Práctica con soldador.
  • Propiedades físicas de los materiales en relación a la luz. Presentación materiales para producir pieza.
  • Propiedades físicas de la luz. Dualidad onda-partícula. Mezcla de color luz. Color aditivo vs. color sustractivo.

Presentación materiales para producir pieza. Presentación de modelos y reglas a seguir para la producción de las pantallas Armado de pantallas. Cada participante realizará una pieza usando los materiales y jugando con las posibilidades de combinación y mezcla de colores.

Importante: (cada participante gestionará su propio kit aunque estaremos brindando asesoramiento con proveedores y dudas que puedan surgir)


MATERIALES

  • 1 Fuente Switching 12v 1,5 amp (mÍnimo)
  • 1,5 mts tira led RGB 5050 de 60 leds x metro IP20 para interior (es importante que no tenga protección de silicona). 
  • 2mts cable plano gris de 10 vias
  • 1 protoboard de 400 puntos o más 
  • 1 Ficha Plug Hembra Bornera (Que el plug sea hembra o macho depende del conector de la fuente switching).
  • 10 resistencias cerámicas 100k 1/4w 
  • 15 resistencias cerámicas 50k 1/4w 
  • 20 resistencias cerámicas 10k 1/4w
  •  10 resistencias cerámicas 1k 1/4w 
  • 10 resistencias cerámicas 470 Ohms1/4w 
  • Caja tipo bandeja de 25 x 25 x 5cm (tamaño sugerido) Importante: se debe respetar para esta pieza una profundidad mínima de 5 cm y de 10 cm como máximo)
  • Papel calco 120 gramos, medidas del diámetro de la caja, x ej. 25 x 25 cm
  • 1 rollo de de estaño  ¼ 0.7mm 
  • 1 pinza para pelar cables 
  • 1 soldador de punta cerámica 
  • Alambre de cobre 0.5 mm de grosor o similar (alpaca). Cantidad: 0.5 mts aprox (también se puede pelar un cable de cobre bien grueso cualquiera como opcional)

Acerca de Magdalena Molinari

Magdalena es arquitecta, artista visual y magíster en artes electrónicas. Combinando electrónica, programación, luz, color y video, sus trabajos exploran la relación entre sistemas de control y dispositivos espaciales y materiales. En 2010 se recibió de Arquitecta en la UBA. Desde 2019 pertenece a la plataforma internacional de artistas digitales Amplify DAI. En 2020 obtuvo su título de Posgrado en la UNTREF. Ha expuesto su trabajo en diversos museos y centros culturales y participado de diversos festivales. Ha dado charlas en la UP, en la UnBA de Rosario y en la UNTREF. Desde hace cinco años dirige talleres en los cuales investiga el pasaje de imagen digital a luz. Es profesora en la Maestría en Artes Electrónicas de la UNTREF, en la Maestría en Diseño Interactivo de la FADU, en la Licenciatura en Diseño de la UTDT y en instituciones independientes. Actualmente se encuentra desarrollando el proyecto titulado “Sensitive Superpositions” junto a la artista Canadiense Erin Gee.

Fechas: 14, 21, 28 de septiembre y 12 de octubre / 18:30 a 20:30 hs (-3 UTC / Argentina)

Costos: AR$5600 / USD75

ESCULTURA 3D Y FIGURACIÓN ORGÁNICA EN BLENDER

Taller por Asdrúbal Gómez

Siguiendo los principios de la abstracción orgánica, el concepto de la desfiguración y la interpretación del figurativismo en la digitalidad como disparador creativo, abordaremos el modelado sinestesico con herramientas en el entorno de Blender.

Inicio: jueves 16 de junio de 2022

6 clases de 18 a 20 hs vía Zoom (-3 UTC/ Argentina)


Fechas: 16, 23, 30 de junio y 7, 14 y 21 de julio 2022

Objetivos generales:

  • Introducir a lxs participantes al entorno de trabajo en Blender: las principales herramientas de creación que ofrece, la comunidad alrededor del soft, integraciones con otros entornos, documentación y referencias relevantes dentro de manifestaciones vinculadas a la creación contemporánea.
  • Propiciar la experimentación creativa y estética a partir de la abstracción, la figuración y las formas orgánicas como ejes-guía.
  • Que lxs participantes incorporen de manera práctica herramientas que ofrece el software, especialmente aquellas con las cuales se trabajan las materialidades y la composición de escenas: geometrías primitivas, luz y cámara y herramientas de física.
  • Que lxs participantes incorporen herramientas para el desarrollo de un proyecto basado en la escultura 3D organica dentro del entorno de diseño en 3D.
  • Crear un espacio de debate, intercambio y curaduria lineal que concluya en una muestra colectiva (no obligatoria).

Requerimientos:

Lxs participantes necesitarán tener instalada la última versión del software para la realización del taller. El mismo funciona tanto en sistema operativo Windows como iOS y es de descarga gratuita.

Destinatarixs:


Artistas digitales, estudiantes, programadores, músicxs, y toda persona interesada en incorporar y
experimentar con una excelente herramienta para desarrollos estéticos digitales.

Contenidos:

  • INTRODUCCIÓN A LA INTERFAZ
    En este modulo indagaremos todo lo referente al programa y como esta estructurada la interfaz, un
    recorrido por todos los espacios del programa para comprender la logica de trabajo.

  • GEOMETRIA PRIMITIVA Y ESCENA
    Una vez conociendo el espacio de trabajo realizaremos un recorrido por los factores esenciales de una escena 3D, geometrias y formas de comenzar a crear, abordaremos temas referente a la
    luz,cámara, objetos, entre otros.

  • SHADERS Y MATERIALES Comprenderemos como podemos darle materialidades a nuestros objetos siguiendo la logica nodal, probaremos materiales basados en la fisica, procedurales y otros.

  • MODIFICADORES Y FISCAS Nos introducieremos a la animación usando modificadores como disparadores creativos y las simulaciones fisicas, dandole atributos de movimiento a nuestros objetos.
  • DESAROLLO DE OBRAS Trabajaremos algunas formulas creativas de creación, paletas de colores, posibles composiciones, referencias y estilos, lo cual nos servirá para comenzar a desarrollar una pieza.
  • TRABAJO FINAL A partir del desarrollo anterior seguiremos avanzando en el desarrollo, donde debatiremos acerca de los trabajos y cuales fueron las búsquedas de cada participante, creando una instancia de curaduría e intercambio de idea.



BIO
Asdrúbal Gómez (Aka AsdrV) [Isla de Margarita/Venezuela 1991]


Artista Visual, Artista Digital , Escultor 3D y Performer. Actualmente residenciado en Mar del Plata, Argentina. le interesa la abstracción orgánica como eje central de la obra en conjunción con técnicas de escultura digital 3D basándose principalmente en las materialidades, asi como tambien en la destrucción del figurativismo con procesos de deconstrucción digital.


Entre algunas obras que ha presentado se encuentran:
ARTUCS-Venezuela/Margarita (2014) 2do Lugar en Concurso de Arte con la Fotografía ‘’La Misma
Duda’’; PREMIO DE FOTOGRAFÍA JALON ANGEL-España Zaragoza(2019) Con obra finalista seleccionada por el jurado;AGTPM – Argentina/Buenos Aires(2017) Obra digital en The Wrong Biennale en el Pabellón ATAM en el Instituto de Artes Multimediales UNA ; MONUMENTO Muestra Individual- Casa Yakuzi Argentina/Mar del Plata (2019) Obra instalativa objetual; EKO-SISTEMA Museo Mar-Argentina/Mar del Plata (2018) Exposición de Realidad Aumentada curada por Lateral View,Teatro Auditorium-Argentina/Mar del Plata (2019); ”METÁFORA VIVA” Silencio Dispositivo Sonoro-Argentina Mar del Plata(2019) Obra Instalativa performática en Galería Vitrina; ”FRAGMENTARIO” Obra física fusionada con obra digital.
También ha trabajado en la creación de visuales y A/V para proyectos como :SLNT, Peces Raros,
Juana Molina, Trimarchi, Ciclo Reflejo, Museo Mar. Ha realizado portadas para diversos proyectos de
música experimental y Videoclips para proyectos como SLNT Y MoonPollen.

____

Valor: AR$10800 USD 105

Arte Generativo en Touchdesigner y Python

Taller teórico-práctico por Paola Olea

Inicio: martes 17 de mayo

Fechas: 17, 24, 31 de mayo, 14 y 21 de junio

Horario: 17 a 20 hs (-3 UTC Argentina) – 3 horas de duración por encuentro

*Se requieren conocimientos básicos de TouchDesigner (interfaz, identificar las diferentes

familias de operadores, cuales son las funciones de cada uno) **No se requieren

conocimientos de programación

.

Presentación

El taller está orientado a personas con un manejo básico de TouchDesigner que quieran profundizar sus conocimientos con el objetivo de generar visuales en tiempo real, incorporando además el uso de #shaders y la creación de una interfaz propia para el control de la imagen y el sonido. (No se requieren conocimientos en programación)

Desde del primer encuentro se requerirá la apertura de un proyecto, a partir de una idea o inquietud en cualquier estado de desarrollo que traiga cada participante, y el cual se irá trabajando durante el transcurso de las clases, contando para ello con un espacio de consultas.

Destinataries

Artistas visuales y sonorxs, diseñadores, programadores, músicxs y toda persona interesada en la programación visual y gráfica generativa en tiempo real.

Contenidos

Clase 1 Clase 2

  • Presentación del curso y referencias artísticas
  • Profundización de operadores TOP con Feedback y Noise
  • Profundización de operadores CHOP: Math, Resample, Shuffle
  • Profundización de materiales 
  • Desplazamiento de operadores MAT

Clase 3 Clase 4

  • Profundización de instancias
  • Transformación de posición, escala, color y rotación
  • Figuras instanciadas reactivas al audio
  • Introducción a RayTK (construcción de raymarching shaders)
  • Reconocimiento e implementación de básicos
  • Filtros, SDF y Materiales

Clase 5

Presentación de proyectos de lxs participantes del taller

  • Introducción a la creación de interfaces
  • Introducción a Python en el control de widgets
  • Control de visuales en vivo mediante una interfaz personalizada

Requerimientos:

  • Conocimientos básicos de TouchDesigner: interfaz, identificar las diferentes familias de operadores y cuáles son las funciones de cada uno.
  • Computador con Windows 7 o MacOS 10.11 (El Capitan) o superiores.
  • La última versión de TouchDesigner instalada
  • Muy recomendable: un mouse de 3 botones con rueda

BIO del artista/docente

Paola es una artista digital oriunda de Santiago, Chile. Por medio del código creativo, enfoca sus proyectos en la exploración e investigación constante del movimiento y la forma. Mediante su trabajo ella busca resaltar que las cosas más simples pueden darnos paz y armonía. Sus creaciones nos invitan a la utilización de la imaginación y la comprensión del medio para ir más allá de lo que la lógica convencional nos ofrece.


Taller arancelado:

$12300 (pesos argentinos a través de transferencia bancaria)

Exterior: USD 120 (a través de PayPal)

_ESCULTURA 3D Y FIGURACIÓN ORGÁNICA EN BLENDER

Taller por Asdrúbal Gómez

Siguiendo los principios de la abstracción orgánica, el concepto de la desfiguración y la interpretación del figurativismo en la digitalidad como disparador creativo, abordaremos el modelado sinestesico con herramientas en el entorno de Blender.

Inicio: lunes 10 de mayo de 2021
6 clases de 18 a 20 hs vía Zoom (-3 UTC/ Argentina)

Objetivos generales:

  • Introducir a lxs participantes al entorno de trabajo en Blender: las principales herramientas de creación que ofrece, la comunidad alrededor del soft, integraciones con otros entornos, documentación y referencias relevantes dentro de manifestaciones vinculadas a la creación contemporánea.
  • Propiciar la experimentación creativa y estética a partir de la abstracción, la figuración y las formas orgánicas como ejes-guía.
  • Que lxs participantes incorporen de manera práctica herramientas que ofrece el software, especialmente aquellas con las cuales se trabajan las materialidades y la composición de escenas: geometrías primitivas, luz y cámara y herramientas de física.
  • Que lxs participantes incorporen herramientas para el desarrollo de un proyecto basado en la escultura 3D organica dentro del entorno de diseño en 3D.
  • Crear un espacio de debate, intercambio y curaduria lineal que concluya en una muestra colectiva (no obligatoria).

Requerimientos:

Lxs participantes necesitarán tener instalada la última versión del software para la realización del taller. El mismo funciona tanto en sistema operativo Windows como iOS y es de descarga gratuita.

Destinatarixs:


Artistas digitales, estudiantes, programadores, músicxs, y toda persona interesada en incorporar y
experimentar con una excelente herramienta para desarrollos estéticos digitales.

Contenidos:

  • INTRODUCCIÓN A LA INTERFAZ
    En este modulo indagaremos todo lo referente al programa y como esta estructurada la interfaz, un
    recorrido por todos los espacios del programa para comprender la logica de trabajo.

  • GEOMETRIA PRIMITIVA Y ESCENA
    Una vez conociendo el espacio de trabajo realizaremos un recorrido por los factores esenciales de una escena 3D, geometrias y formas de comenzar a crear, abordaremos temas referente a la
    luz,cámara, objetos, entre otros.

  • SHADERS Y MATERIALES Comprenderemos como podemos darle materialidades a nuestros objetos siguiendo la logica nodal, probaremos materiales basados en la fisica, procedurales y otros.

  • MODIFICADORES Y FISCAS Nos introducieremos a la animación usando modificadores como disparadores creativos y las simulaciones fisicas, dandole atributos de movimiento a nuestros objetos.
  • DESAROLLO DE OBRAS Trabajaremos algunas formulas creativas de creación, paletas de colores, posibles composiciones, referencias y estilos, lo cual nos servirá para comenzar a desarrollar una pieza.
  • TRABAJO FINAL A partir del desarrollo anterior seguiremos avanzando en el desarrollo, donde debatiremos acerca de los trabajos y cuales fueron las búsquedas de cada participante, creando una instancia de curaduría e intercambio de idea.



BIO
Asdrúbal Gómez (Aka AsdrV) [Isla de Margarita/Venezuela 1991]


Artista Visual, Artista Digital , Escultor 3D y Performer. Actualmente residenciado en Mar del Plata, Argentina. le interesa la abstracción orgánica como eje central de la obra en conjunción con técnicas de escultura digital 3D basándose principalmente en las materialidades, asi como tambien en la destrucción del figurativismo con procesos de deconstrucción digital.


Entre algunas obras que ha presentado se encuentran:
ARTUCS-Venezuela/Margarita (2014) 2do Lugar en Concurso de Arte con la Fotografía ‘’La Misma
Duda’’; PREMIO DE FOTOGRAFÍA JALON ANGEL-España Zaragoza(2019) Con obra finalista seleccionada por el jurado;AGTPM – Argentina/Buenos Aires(2017) Obra digital en The Wrong Biennale en el Pabellón ATAM en el Instituto de Artes Multimediales UNA ; MONUMENTO Muestra Individual- Casa Yakuzi Argentina/Mar del Plata (2019) Obra instalativa objetual; EKO-SISTEMA Museo Mar-Argentina/Mar del Plata (2018) Exposición de Realidad Aumentada curada por Lateral View,Teatro Auditorium-Argentina/Mar del Plata (2019); ”METÁFORA VIVA” Silencio Dispositivo Sonoro-Argentina Mar del Plata(2019) Obra Instalativa performática en Galería Vitrina; ”FRAGMENTARIO” Obra física fusionada con obra digital.
También ha trabajado en la creación de visuales y A/V para proyectos como :SLNT, Peces Raros,
Juana Molina, Trimarchi, Ciclo Reflejo, Museo Mar. Ha realizado portadas para diversos proyectos de
música experimental y Videoclips para proyectos como SLNT Y MoonPollen.

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Fechas: 10, 14, 17, 24 y 31 de mayo y 7 de junio de 2021

6 clases de 18 a 20 hs vía Zoom (-3 UTC/ Argentina)

Inicio: lunes 10 de mayo de 2021

Valor: A$5400 USD 70

Visuales interactivas en Touchdesigner por Paola Olea

Modalidad on line a través de Zoom (las clases serán grabadas)

Taller teórico-práctico – 4 encuentros de 2 horas cada uno

Fechas y horarios del taller: 19, 20, 26 y 27 de febrero

Viernes de 18 a 20 hrs

Sábados de 11 a 13 hrs

Presentación

Es un taller teórico/práctico para la creación de contenido visual a tiempo real a través de Touchdesigner, una plataforma de desarrollo visual, mediante la programación basada en nodos. Permite la visualización de contenido a tiempo real, ideal para la creación de proyectos interactivos, proyecciones arquitectónicas, arte digital o para ideas que se pueden visualizar de forma inmediata.

Touchdesigner, destaca entre otros programas del mismo tipo, por su sistema de navegación tan particular, el cual es compatible con una amplia gama de dispositivos, protocolos y herramientas externas que logran interactúan a través de sus respectivos operadores.

Objetivos del taller

El objetivo principal es introducir a los alumnos en el mundo de la programación visual orientada a objetos con touchdesigner. Busca que logren comprender conceptos básicos tales como la interfaz, identificar las diferentes familias de operadores, cuales son las funciones de cada uno y como crear redes de diferente grado de complejidad.

Al terminar el taller (o curso) los asistentes serán capaces de crear visuales, a tiempo real, generadas por códigos y hacerlos reactivos al audio.

Destinatarixs

Artistas visuales, diseñadores, programadores, músicos y toda persona interesada en la programación visual y gráfica generativa en tiempo real.

Clase 1

Introducción a Touchdesner y su uso en el arte

Introducción a la programación modular

Conceptos básicos de la interfaz

Conociendo la familia de operadores (TOP, CHOP, SOP, DAT, COMP)

Configuración básica y parámetros de render

Trabajo con geometrías

Composición, texturizado y renderizado

Clase 2

Profundización de operadores CHOP

Visualización de audio reactivo

Analizar y reajustar valores con Math CHOP

Profundización de materiales y luces

Clase 3

Instanciando desde SOP

Instanciando desde CHOPs

Instanciando desde TOPs

Clase 4

Sistema de partículas

Efectos de post-producción

Requerimientos:

  • No se requiere conocimientos previos del programa.
  • Computador con Windows 7 o MacOS 10.11 (El Capitan) o superiores.
  • La última versión de Touchdesigner instalada
  • Muy recomendable: un mouse de 3 botones con rueda

BIO del artista/docente

Paola es una artista digital oriunda de Santiago, Chile. Por medio del código creativo, enfoca sus proyectos en la exploración e investigación constante del movimiento y la forma. Mediante su trabajo ella busca resaltar que las cosas más simples pueden darnos paz y armonía. Sus creaciones nos invitan a la utilización de la imaginación y la comprensión del medio para ir más allá de lo que la lógica convencional nos ofrece.

Valor

$4400 (pesos argentinos a través de transferencia bancaria)

Exterior: USD 60 (a través de PayPal)