Taller por Tama Moyré
Los sistemas de arte generativo contemporáneo explotan técnicas computacionales y herramientas informáticas (lenguajes de programación) para generar artefactos estéticos.
Para abordar la programación creativa, se propone partir desde la perspectiva de un paralelismo entre p5.js y Processing. Ambos, destinados a los gráficos hechos por reglas procedurales, pero con diferencias en sus soportes (web y local), lo que abre paso a la experimentación de distintas posibilidades técnico-estéticas.
*No se requiere contar con conocimientos previos*
Inicio: jueves 20 de octubre de 2022
6 clases de 2 horas / 18 a 20 hs (-3 UTC – Argentina)
Fechas: 20, 24, 27 y 31 de octubre y 3 y 7 de noviembre de 2022
Objetivos del taller
Abordar las distintas posibilidades de crear contenidos visuales y generativos desde la programación textual basada en JAVA y JavaScript, manipulando píxel por píxel. Introduciendo a lxs participantes a la lógica de la programación y, por ende, a la optimización de recursos cuando se programa, sin dejar de lado la experimentación creativa.
- Experimentar creativamente herramientas de programación
- Crear contenidos visuales y generativos
- Aprehender lógicas de programación mediante en base a p5.js y Processing
- Manipulación de imagen digital: píxel por píxel
Destinataries
Artistas y estudiantes que quieran introducirse en los conceptos y lógica de la programación textual orientada a la creación de contenidos visuales y generativos. Para así poder aplicarlo en obra: proyecciones, diseños de autoría, instalaciones interactivas y reactivas, animaciones, etc.
Requerimientos
- Google Chrome/Firefox
- Processing
- Usuario en https://editor.p5js.org/
Contenidos
Clase 1
- Introducción a p5.js y Processing: software, referencias estéticas, referencias históricas
- Diferencias estructurales entre ambos lenguajes y posibilidades técnicas.
- Librerías y frameworks
- Ámbitos y soportes: museos, netart, festivales, etc.
- Estructura del código: setup, draw.
- Eje de coordenadas. Tamaño/Resolución de ventana gráfica (size/createCanvas)
- Función de color: background(). Código de colores RGB, hexadecimal. Color picker.
- Figuras 2D.
Práctica: Realizar un código en p5.js utilizando las funciones de Figuras 2D.
Clase 2
Teoría de p5.js y Processing:
- Teoría de Imagen Digital:
- Información digital: bits, Bytes, etc.
- Píxel: profundidad de bits y resolución
- Modo de color: RGB, HSB, HSL
- FPS relacionado al funcionamiento de p5.js y Processing.P2D, P3D, WEBGL.
- Figuras 2D: ellipse, rect, line, triangle.
- Relleno y borde para cada figura; fill, stroke, strokeWeight, noFill, etc.
- Superposición de figuras.
- Noción de argumento Alpha en funciones que admiten valores del tipo color.
- Función Random
Práctica: Agregar la función random al código hecho anteriormente.
Clase 3
- Variables propias de p5.js y Processing: width, height, mouseX, mouseY
- Declaración e inicialización de variables
- Operaciones matemáticas aplicadas a variables: incrementación, decrementación, división, multiplicación.
Clase 4 y 5
- Utilización de variables como parámetros de funciones.
- Estructuras condicionales (if, else if, else)
- Comparadores lógicos.
- Operadores lógicos AND y OR.
- Práctica: Realizar un código en p5.js utilizando las funciones vistas en este encuentro.
Teoría de p5.js y Processing
- Ciclos FOR
- Arrays
- Optimización de recursos
- Instancias de control: con mouse y print.
- Transformación de Figuras 2D: translate, scale, rotate.
Teoría de p5.js:
- Figuras 3D: sphere, box, torus, etc.
- Transformación de Figuras 3D: rotate, rotateX, rotateY, rotateZ.
- Ciclos FOR. Arrays
Teoría de Processing:
- Syphon/Spout/ comunicación MIDI desde Processing.
- Función para programar dos ventanas gráficas y controlarlas mediante algoritmos independientes: createGraphics().
- Máscaras con figuras.
- Texto: fuente, alineación, tamaño, color, borde. Referencias de obras generativas con texto.
- Máscaras con texto.
Clase 6: incorporación de lo aprendido a la exploración de livecoding
BIO de la docente
Tamara Moura Costa alias Tama Moyrê es artista interdisciplinar afroargentina. Trabaja con múltiples soportes tecnológicos que permiten la experimentación desde lo visual y lo sonoro: fotografía analógica, código creativo, armado de dispositivos electrónicos experimentales, instalaciones A/V, entre otros. Ha recibido una Mención por parte FUSIÓN 2020 – CONCURSO DE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGIA (Buenos Aires, Argentina) por su obra Resonancia (2021), la misma hace un uso intensivo de la ciencia fractal tanto en lo visual como en lo sonoro, a partir de lógicas computacionales. Ha exhibido otros trabajos en diversos eventos de la escena internacional como MUTEK Montreal-AR, MediaLab Prado y Teorema.fde y; en la escena local en ArtLab, CC Matienzo, Otra Historia Club Cultural, entre otros. Desde 2019, participa en shows en vivo de danza aérea, como operadora de visuales interactivas y sonido, dirigidos por Brenda Angiel: MOVI, PuntoMov y Té Para Dos. Actualmente, es docente. También, asesora técnicamente y desarrolla software e instalaciones de forma colaborativa e individual supliendo necesidades tecnológicas para artistas y empresas, y en espacios educativos como la Universidad de Tres de Febrero y Flexible Laboratorio; dicta talleres de Código Creativo y Arte Generativo en WIP Arte Digital desde 2021. Finalizó la Lic. en Artes Electrónicas en la UNTREF en 2021 y la Tecnicatura en Guitarra en el CSMMF en 2016.
- Valor: AR$ 10800 / USD 110
